Эта картины была написана в период моего тревожного расстройства.
В работе я пыталась отразить состояние, когда иррациональный страх завладевает
твоей личностью, тащит тебя в вниз, и уже управляет тобой, а ты им нет.

В этих панно мне хотелось
предать чувство опустошения и настоящего разрушения.
Еле заметные силуэты леса и природных форм теряются
за разрывами. Они выглядят как раны, в которых видим геометрические линии и металлические элементы, как символ внедрения человеческого, инородного.
Эти элементы, как нечто мешающее «ранам» затянуться.
Мрачные работы, но я бы хотела в них дать зрителю серьёзно порассуждать о влиянии человека на окружающий мир.

В этой картине я очень коротко и, не принимая никаких «но», показала своё отношение к любой жестокости по отношению к животным.

В этих панно мне хотелось
предать чувство опустошения и настоящего разрушения.
Еле заметные силуэты леса и природных форм теряются
за разрывами. Они выглядят как раны, в которых видим геометрические линии и металлические элементы, как символ внедрения человеческого, инородного.
Эти элементы, как нечто мешающее «ранам» затянуться.
Мрачные работы, но я бы хотела в них дать зрителю серьёзно порассуждать о влиянии человека на окружающий мир.

В этой картине я лаконичным языком попыталась передать индустриальное влияние во всем мире на нашу жизнь. Отсутствие цвета и четких образов, ржавая колючая проволока - всё это здесь отражает тёмную сторону прогресса.

масло, холст, металл

Импровизационный абстрактный пейзаж, передающий состояние художника в моменте. Лёгкость и динамика могут быть пойманы только в этом неком состоянии транса, избавляющего от анализа, доверяющее только чувствам.

Наложенная на живописный пейзаж рабица так же символизирует присутствие человека. В, казалось бы, непроходимой глуши леса мы натыкаемся на очередные «сети», расставленные человеком. И возникает вопрос, как часто можно встретить места, где не ступала нога человека.

Панно с ржавой металлической сетью через образы абстрактных пейзажей -пылающих и дымящихся символизируют так же некие внутренние эмоциональные состояния. Сеть здесь как нечто темное, незримое поглощающее и разрушающее.

Панно с ржавой металлической сетью через образы абстрактных пейзажей -пылающих и дымящихся символизируют так же некие внутренние эмоциональные состояния. Сеть здесь как нечто темное, незримое поглощающее и разрушающее.

В этих этюдах я пыталась показать многообразие нашей природы, её силу и мощь, уязвимость и нежность.

Этюды в рамах.

В этих этюдах я пыталась показать многообразие нашей природы, её силу и мощь, уязвимость и нежность.

В этих этюдах я пыталась показать многообразие нашей природы, её силу и мощь, уязвимость и нежность.

Этюд оформлен в раму.

В этих этюдах я пыталась показать многообразие нашей природы, её силу и мощь, уязвимость и нежность.

Этюд оформлен в раму.

масло, холст
30х30

В этих этюдах я пыталась показать многообразие нашей природы, её силу и мощь, уязвимость и нежность.

Этюд оформлен в раму.

В этих этюдах я пыталась показать многообразие нашей природы, её силу и мощь, уязвимость и нежность.

Этюд оформлен в раму.

масло, холст
30х30

масло, холст
100х120

В этой работе я добавила в кору - символ природы, красные нити - символ кровоточащих ран.
На коре даже присутствуют следы человеческого инструмента, так как этот фрагмент был взят после спила части насаждений в моем городе.
Я хотела, чтобы хотя бы на секунду возникла связь у зрителя с этим метафоричным образом, чтобы аналогично оскомине, смотрящего на лимон, возникло колящее чувство в груди, вызывающее сострадание к живому.

Композиция так же о страдающей природе. Название выбрано неспроста, в честь богини из славянской культуры и мифологии - Марены, богини зимы и смерти.
Она даёт природе умереть и возродиться, отдохнуть и обрести силу вновь, она напоминает о неумолимом ходе времени и о том, что всему приходит конец. Марена ― божество-пряха. Она использует для рукоделия нити судьбы. С их помощью Богиня управляет жизнями ― ведет в нужном направлении, а когда приходит время умирать ― обрезает.
Именно ей, кстати, был посвящен обряд сжигания чучела в начале весны, который и по сей день встречается, но уже в праздновании праздника Масленицы.

Здесь я закладываю очень много смыслов, и об отношении человека к природе - напрямую символизируя кровавыми нитями и, будто обгоревшими текстурами, её страдания, но в названии и мифическом смысле храниться надежда на её возрождение, восстание как Феникса из пепла.

Ветвь в моменте разрушения, динамичном и необратимом. Здесь появляется ощущение безысходности, но вместе с тем это завораживает.

Человеческий образ здесь появился, объединяя всю серию и подводя
нас к выводу, что человек неотъемлемо является частью природы,
неразрывно связан с окружающим миром, и конечно, ставя себя значительно выше всего, ведет себя
и всё вокруг к разрушению.

Здесь я раскрою те же темы взаимосвязи природы и человека.
В основе композиции максимальные контрасты материалов.
Хотелось подчеркнуть хрупкость природного и монументальность рукотворного.
Сухая ветка - словно продолжение бетонной колонны, словно закованная, но вырывающаяся из неё, оплетенная паутиной из тонкой лески, которая переливается
с некоторых ракурсов в лучах света. Композиция выглядит совершенно неживой
с первого взгляда, но открывающаяся нам тонкая паутина, намекает на,
сохранившуюся здесь, жизнь.

Здесь хотелось показать совмещение человеческого и природного в некую болезненную форму.
Армированные или прибитые куски дерева, не смотря на прочность конструкции, увы, не станут снова целым.
Здесь можно рассуждать и напрямую -
об отношении человека к природе, и его попытках
не предотвращать, а исправлять разрушение.
Но и так же можно раскрыть темы внутренних состояний - необратимых душевных травм, которые могут быть пережиты, но никогда - забыты.

Здесь хотелось показать совмещение человеческого и природного в некую болезненную форму.
Армированные или прибитые куски дерева, не смотря на прочность конструкции, увы, не станут снова целым.
Здесь можно рассуждать и напрямую -
об отношении человека к природе, и его попытках
не предотвращать, а исправлять разрушение.
Но и так же можно раскрыть темы внутренних состояний - необратимых душевных травм, которые могут быть пережиты, но никогда - забыты.

дерево, акрил, пластыри

Композиция с бетоном, где я использовала сухоцветы, напоминает высохшую поверхность земли, где остались намёки на прежнюю жизнь.

Композиция с бетоном, где я использовала сухоцветы, напоминает высохшую поверхность земли, где остались намёки на прежнюю жизнь.

масло, металл, фанера
80х80

Картина «Поток» на тему социума. Здесь толпа людей представлена, как нечто давящее, тревожное. Единственная отвернутая фигура является центральной, она будто противостоит движению, либо просто замерла.

Эмоциональные портреты с размышлением о том, что происходит в молчаливой голове.
.

масло, металл, холст
120х120

Предыдущие работы с проволокой были о негативных мыслях, внутренней дисгармонии, тревогах. Здесь я попыталась вывернуть в позитивное русло негативным изображением - как будто это просто так же, как нажать на кнопку. Получилась нарочито яркая картинка, но с привычным для меня контекстом.

масло, бумага
40х40

масло, бумага
40х40

масло, холст
50х50

масло, холст
50х50

масло, холст
50х50

масло, холст
50х50

«Предательство».
Простой сюжет о предательстве и двуличии, показанный на примере того, как выращивают животных на убой. Две болезненные темы, трогающие меня можно рассмотреть в этой картине - жестокость по отношению к животным и, метафорически показанные, лицемерные межличностные отношения.

В этой картине хотелось передать противоречивые ощущения, на первый взгляд
мы видим девушку в цветах, казалось бы, находящуюся в гармонии с окружающей природой, но тут же понимаем, что здесь природа не так доброжелательна.
Борщевик меня всегда завораживает и пугает - как пример природного явления, вышедшего из под контроля человека.

В простом деревенском сюжете мне хотелось показать мистическую атмосферу - приближающийся рассвет, как будто потерянная корова, полнолуние и абсолютная тишина.

Текст

Работа о внутреннем состоянии, которую я решила показать через образы взаимодействия человека и природы.
Хрупкие женские образы были помещены в природные локации. В первой картине этот образ печален, уязвим, как и сама природа, о чём говорит огородительная лента, я хотела оставить только намёк на происходящее. Это не законченная история, а скорее момент некого состояния.

В работе я хотела метафорично показать состояние человека, который перестал бороться. Этот кризис знаком многим, ты просто плывёшь по течению своей рутины, не пытаясь менять и двигать свою жизнь.
И чем дольше ты плывёшь, тем тяжелее начать «грести»».

За основу были взяты мои воспоминания о путешествии по Абхазии. Коровы там не спеша бредут по дорогам, не обращая внимания ни на что.

Мрачный мистический сюжет, в котором можно задать множество вопросов и попытаться самому на них ответить, продолжив историю так, как хочется.

В этой картине я хотела рассказать о состоянии, которое знакомо многим, я сталкивалась с ним в определенный период жизни практически каждый день - это сонный паралич.
На картине моя старая комната, приоткрытая дверь, где слышны голоса родных, старый пузатый телевизор, под который всегда засыпала, и я,
не способная пошевелиться или проснуться, и он...

Такой родной, похожий на другие, но особенный - подъезд дома, где я выросла.
Он помнит всё: как принесла домой котёнка, как играла в прятки, как впервые мальчик провожал до дверей и как отсюда в итоге уезжала во взрослую жизнь.

масло, холст
90х90

масло, холст
70х80